《利刃出鞘2》导演亲解影片开场设计

时隔3年,《利刃出鞘2》终于作为作为网飞2022年底的压轴巨制回归,制作也相比成本仅4000万美元的前作《利刃出鞘》大幅升级!

虽然大家对《利刃出鞘2》故事情节褒贬不一,但北美却十分受欢迎,上线天,就成为了网飞圣诞周末播放量最高的英语电影,不过,影片中的开场以及人物出场的设计却十分值得学习!

影片中由爱德华·诺顿扮演的迈尔斯·布龙是一位靠科技发家的亿万富翁 。他邀请了自己所有性格迥异的朋友去一个希腊的私人岛屿参加神秘谋杀派对。

这是影片中的第一个场景,每个人都第一次出现在码头,这是整部电影里的第一个镜头,第一天,第一次拍摄。可以从水面上看到美丽的太阳,当时很早。从光线上看,与场景中的其他东西都不匹配,但它很华丽。

第一部展示了舒适的棕色调、新英格兰、毛衣。这部展示了希腊夏天的蓝色和黄色调,以及漂亮的泳衣。所以马上就知道这是一个全新的开始,观众马上就清晰地了解到,在这个设定下,每一次都是全新的开始。

“对我来说,这回到了所有这些最初的灵感来源,那就是我对阿加莎·克里斯蒂的书和作品的喜爱。她用完全不同的概念性方法来描述每个人,她尝试用迂回曲折的叙事手法,她从一开始就颠覆了这种类型的故事。”——莱恩·约翰逊

珍妮是我们的服装设计师,珍妮在这些电影中有一个任务,就是让电影中的人物看起来像妙探寻凶桌游中的角色一样独特,但也要看起来像存在于现实世界中的人。

丹尼尔希望像雅克·塔蒂那种风格结合《捉贼记》里加里·格兰特的造型那样,当他戴着那顶帽子穿着高腰裤出现时像极了《捉贼记》里的加里·格兰特。

凯瑟琳·哈恩饰演克莱尔·德贝拉的服装造型,导演只想让她穿丧丧的棕色和米色,导演说想在这部电影中让她的服装看起来像一个“悲伤的喇叭”。

在凯特·哈德森饰演的比尔迪·杰伊精彩登场的时刻中,你可以看到比尔迪正在忍受煎熬,杰西卡·亨维克扮演的佩格在勉强撑着。

至于珍妮·伊根和她们的造型方面,比尔迪展示的是一种快乐,在电影里她以前是一名时装设计师,这样珍妮可以尽情发挥。

与第一部不同的事,第一部是以安娜·德·阿玛斯这个角色的视角进入故事的。在这部中,我们是通过布兰克的视角进入整个故事的。

所以导演和剪辑师鲍勃·杜克赛会不停地切换到他这些小眼神的镜头,让观众看到他把这些都看在眼里。这是在暗示观众要仔细观看,但这也让观众扎根在他的视角中。

镜头向后拉,又向前拉,这里从一个完美的画面开始,车沿着左侧停下构成了这个很棒的形状,引导观众将视线回到比尔迪身上。

导演给了比尔迪一个完整的镜头,因为我们想给她一个类似舞者谢幕时的介绍。大家好,我在这里。

所有的构图都在引导你将视线回到比尔迪身上,如果你看这里和这里,这一切都把你的视线带到了这里,花钱的地方,凯特·哈德森。

然后镜头将和她一起移动回来,伴随着这个完美画面的上升,现在所有的镜头都集中在头部。

当镜头再次回来展示凯瑟琳和莱斯利的时候,佩格还留在那里,杰西卡·完美地留在了镜头中,所以还在背景深处能看到她。

你会注意到,我们仍然能从他们的目光中将注意力回到这里。所有的线都指向我们想要观众注意的地方,也就是凯特。

因为画面中可以看到地面,因此这个片段在拍摄时不能设置移动式摄影车的轨道。所以用了摇臂搭配遥控头,装有摄影机的智能遥控头可以在长杆的末端向各个方向移动。

摇臂操作员站在后面,他也是移动式摄影车的操作人员。他在做两件事,他把摄影车拉回来,还需要操作摇臂来实现刚才那个微微上升的镜头。

与此同时,摄像师戴尔·迈伦正在右边工作,他有一个监视器,有几个操作杆。向这个方向转动的操作杆和向另一个方向操作的杆子。他在远程操作智能遥控头和摄像机的倾斜角度,这才得以让我们实现这个跳跃的镜头。

因为这是一个相当广的镜头,他们实际上在这里非常紧密地聚集在一起,这样就可以再次展示他们每个人。

因为所有这些都试图在说明是从布兰克的视角来阐述这个故事,所以布兰克在这里向前迈了一步,因为他认出了比尔迪·杰伊。同时也要把这一切都引导到布兰克身上,他默默在注视着一切,这里他看起来也有点像《隐形人》里的克劳德·雷恩斯,我很喜欢。

导演非常满意的一个东西就是凯特的口罩,因为这部电影是在2020年封控期间写的:“就像世界上其他人一样,我坐在家里,想象着希腊群岛,这就是我想去的地方。但是我想我们所有人都经历过的事情就是,根据人们对口罩的选择来定义他们的个性。”

凯瑟琳在后面戴着米黄色的口罩。莱昂内尔应该是个科学家,他带着一个非常正确的N95口罩。布兰克带了一个整洁漂亮的口罩,与他的服装相搭配。凯特她正在带着“口罩”了,她好像在说,我已经带着了,你还想要怎么样?

首先,导演很快地讲清楚这一群人会去迈尔斯的私人岛屿,然后大家就可以把口罩摘掉。这不是一部带着口罩演绎的电影,但这一幕很有趣。

戴着口罩的情况下进行导演工作很困难,因为交流是你在片场工作中非常重要的一部分。更重要的是,成为演员的观众也是工作很重要的一部分。

实际上他们只能看到你对着他们正在讲笑话微笑,正在笑,做动作,或者向后移动。戴口罩拍戏真的很难,不过我认为它能让你把更多的注意力集中在眼睛上。它也训练了我们如何看待在带着口罩情况下的表演。

另一件有意思的事情是莱斯利已经走向了远处,然后镜头往后拉一点,所以凯瑟琳在这里,但这里要发生的事情是在不移动摄像机的情况下,要用一个凯特的特写镜头改变整个画面,她帽子的形状完全决定了整个画面框架。

凯瑟琳对贝努瓦·布兰克来到岛上感到非常兴奋,然后她克制住了自己。即使是像这样的微小时刻,会让观众注意到她很注意戴口罩的细节。

莱斯利在这里做了一个很好的小动作,你可以看到他的眼睛眯了一点,他没做太多动作。他在这里戴着口罩,他甚至还戴着帽子。这里有一个小瞬间,当他意识到旅途中有个侦探的时候,你可以看到他很专注。

导演非常喜欢这个码头的作用,把布兰克隔离在这边,他身后是大海。当把镜头切回给其他人的时候,就有了一个舞台。可以说这些人是在进行一场表演。我们看到他们每个人都在为布兰克展示自己的个性。

从逻辑上讲非常非常困难,因为现场拍摄的范围相对狭窄,小栈道、小码头,所以无处可去。

稍后在场景中出现的这艘船在拍摄时一直把它停在尽头,这样就可以在上面架摄像设备了,也有一个小地方让演员们可以去放松,因为拍摄这部电影的时候气温很高,但这也意味着基本上只有两个方向可以拍他,面对布兰克,然后是这个镜头,转过来,不面向布兰克。

这样做的好处是可以真正专注于走位而不是角色,并试图创造景深,但也要试图确保你能看到每个人都在镜头里。

同时这也意味着演员走位必须非常非常精确,如果凯瑟琳再往左一步,她就会挡住比尔迪。如果莱昂内尔向右走一步,他就会挡住佩格。有点像一种非常精致的舞蹈,尤其是当每个人都必须以这些姿势走到自己的位置时。

在电影的第一次剪辑中,这个场景要长得多,有点像所有人都在在同一时间同一地点露面,他们一开始就聊了几句。这个场景有点像《利刃出鞘》开头在图书馆的场景。导演很快意识到这个节奏的明智之处——我们有点想穿过它,到达那个岛,找到那个神秘的地方。

剪辑师和导演最后把它剪得越来越短。之前的版本是,当你听到枪声时,有由无人机拍摄的戴夫和玛德琳骑着摩托车沿着海岸公路行驶的美丽镜头,这绝对是很震撼的,并且配上丰富音乐,呈现了一种看起来很华丽的东西,它很美、很棒,然后把他们衔接在一起。

但是这个场景太长了,所以最后变成了,听到枪声,看到他来了。幸运的是导演拍了这个过渡镜头,越过行李上方,这样剪辑起来就可以了。

导演非常喜欢下面这个穿插的镜头,这有点像科恩兄弟的细节。但在拍摄中花了很多时间才把这个穿插镜头拍好。你能看出来,这不是第一次拍摄,地上的刮痕已经在那了。

这个镜头导演非常引以为傲,因为伴随着镜头,之前挡住的人物出现了,从戴夫开始,杰西卡出现了,凯特进入画面了。

另一件事就是让布兰克出现在这后面,以及展示另一面所有的人物。还有要让观众认为是通过布兰科的视角看到这个场景的。

这种类型的走位是非常精确的。韦斯·安德森是第一个经常这样做的导演,试图在画面中创造景深。

《勾魂游戏》对这部电影也有一定的影响,《勾魂游戏》讲述的是一部七十年代的神秘谋杀案,由史蒂芬·桑德海姆和安东尼·博金斯共同创作。这是一个令人难以置信的谋杀之谜,导演在这部电影的设置上借鉴了它。

在故事叙述方面,要尽可能地节省成本,要尽可能多地表达你的意思,所有人都听到了他的枪声,在谋杀悬疑剧中这不算事剧透。这把枪可能会在故事的某个时刻发挥作用。所以,我们试图通过那些看起来不像在设置关键剧情的时刻来设置它。

另外,走位与此有很大关系,就是人物之间的关系以及他们是如何联系在一起的。

影片的这段开场也给了每个演员和角色一个戏剧性的开场介绍。他们拉开窗帘,走到舞台中央,在真正进入所有的谋杀和伤害之前,来点掌声和认可。

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